Aslı Jackson’ın “Miras”ı Maslak 42’de
Haber: Eyüp Büyükbostancı
Fotoğraflar: Aslı Jackson
Moda Tasarımcısı Aslı Jackson‘ın “Miras” adlı sergisi Maslak 42 AVM‘de açıldı.
Sergi, 11 Temmuz 2026 tarihine kadar izlenebilecek…
Maslak 42 AVM
Adres: Ahi Evran Caddesi No: 6 42 AVM 5. Kat Maslak / Sarıyer
Aslı Jackson‘ın Sergisi “Miras“ı için 42 AVM Galerisi‘nden yapılan “Miras / Legacy in Threads By Aslı Jackson” başlıklı yazılı açıklamada ;
“Türkiye bir ailedir. Birbirine benzeyen insanların değil, farklı seslerin, çelişkilerin, kırılmaların ve karşıtlıkların yan yana var olabildiği büyük bir duygusal coğrafya.
Bu eserler tam da bu yüzden herkese kendinden bir parça hatırlatır.
Miras, bir füzyon-sentez fikrinden doğar: farklı zamanların, malzemelerin ve duyguların bir araya gelerek yeni bir anlam üretmesi.
Aslı Jackson’ın, Türkiye’nin tekstil mirasındaki zengin potansiyeli ve hafızayı görünür kılmak, dönüştürmek ve geleceğe taşımak amacıyla hayata geçirdiği “Miras” projesi, sergi formatıyla Maslak 42’de sanat ve tasarım severlerle buluşuyor.
Sanatçının el emeği Anadolu dokularını, upcycle ve “dönüşüm simyası” yaklaşımıyla çağdaş bir yorumla ele aldığı bu projede, bir ömür boyunca biriktirilmiş kumaş ve dantel fragmanları yeniden buluşuyor. Londra ve İstanbul’un görünmeyen alanlarından toplanan bu parçalar, anonim emeğin sessiz izlerini taşıyor. Post-upcycle burada bir teknikten öte; hafızanın, bilginin ve kültürel bilincin nasıl dolaştığını yeniden dokuyan bir eylem.
Malzemeyi ileri dönüştürmek yetmez; onun taşıdığı anlatıyı, kimliği ve kadın emeğinin görünmez gücünü yeniden kodlamak gerekir.
Aslı Jackson × FiProduct İşbirliği
3D Modelleme • AI Destekli Görsel Üretim • Video Enstalasyon
Dantel • İğne Oyası • Multidisipliner Tasarım • Dijital Fabrikasyon • Karışık Teknik
Bir iplik nerede biter, bir piksel nerede başlar?
Bu eser, dantelin binlerce yıllık el hafızasını dijital belleğe aktarır. Analog dokunun titreşimi ile dijital üretimin hassasiyeti tek bir formda kaynaşır. Dantel burada yüzey örmez; boşluklar üzerinden kendi sürekliliğini kurar. Tek bir ipliğin ördüğü bağ, görünmeyeni taşıyan bir hafıza alanına dönüşür.
Bu alan sabit kalmaz. Form alır, çözülür, yeniden kurulur; ancak kopmaz. Süreklilik parçaların kendisinde değil, aralarındaki ilişkide yaşar. Gelenekle teknoloji burada karşıt değil; birbirini tamamlayan iki organizmadır.
Türkiye formundaki patchwork, yedi bölgenin farklı desenlerini tek bir bedende buluşturur. Dantel harita, görünmeyeni birbirine bağlayan yapısal bir hafızaya dönüşür. Üç boyutlu korse form ise bu tarihsel dili dijital ve sculptural hafızaya aktarır; geçmiş yalnızca korunmaz, yeniden kodlanır.
Her parça hafızası olan bir hikâye taşır.
Geçmişin kırılgan güzelliği, sınırlılıkların içinden yükselen derin bir şükran ve doğayla kurulan bağ, zarafet ile isyanın buluştuğu formlarda hayat buluyor. “Deneyimler tasarlanır” felsefesiyle şekillenen bu çalışmalar, sadece kumaşı değil; duyguyu, kültürel mirası ve kolektif hafızayı da dönüştürüyor.
Sürdürülebilirlik burada yalnızca çevresel bir sorumluluk değildir. Estetik bir süreklilik, kültürel bir devamlılık ve zanaate duyulan derin bir saygıdır. Bazı parçalar yeniden satın alınmaz; yeniden düşünülür, yeniden yaşanır. Çünkü Thrivability, sürdürülebilirliğin ötesinde, yaşama katılan, dönüşen ve çoğalan bir bilinç halidir.
AJ için kırılganlık bir zayıflık değil, birlikte kalabilmenin biçimidir. Parçalar arasındaki boşluklar, yeni bağların kurulabildiği alanlardır. Bu eserler etik bir öneri sunar: değersizleştirilenin korunması, görünmeyenin görünür kılınması, unutulanın yeniden anlam kazanması. Dağılmış olanın dikkat, emek ve şefkatle daha derin bir bütünlüğe dönüşebileceğine dair bir inanç ve bir davet. Moda yaşayan bir hafızadır.” denildi.
****
